29,90€ TTC
Ce nouveau Pop Icons-New York 70-80 vous invite à une exploration de la megalopolis mythique lors de sa plus belle période créative, celle des années 70-80. En 26 chapitres et soixante illustration, Maxime Delcourt et la crème de la crème de la BD européenne nous dressent le portait de la scène musicale, artistique, littéraire et cinématographique de l’époque.Ainsi le lecteur va croiser Andy Warhol et Basquiat à la Factory, assistant à un concert de Lou Reed. Les Ramones et Patti Smith s’emparent de la scène du CBGB tandis que Paul Auster termine ses premières chroniques mythiques à Brooklyn. Ce nouveau Pop Icons-New York 70-80 est un hommage vibrant à une Amérique qui nous avait séduits et emportés, peut être pas tout à fait disparue tant qu’elle continue à battre dans nos âmes et dans nos coeurs.
Pourquoi le cacher, nous sommes des fans de la BD et de l’illustration. Nous avions une grosse envie de faire appel à des auteurs, des créateurs, de les inviter pour une fête autour d’un thème, qui puissent toutes et tous les mobiliser.
Assez vite, nous nous sommes fait la réflexion que le style « biographique » avait besoin d’un sérieux coup de jeune et que les personnages les plus emblématiques de la Pop Culture pouvaient inspirer les artistes que nous aimons.
« Pop Icons » ayant la volonté d’étonner, de sortir des sentiers battus, l’idole est représentée sous les traits d’une vingtaine de grands noms de la bande dessinée et de l’illustration. Ils et elles sont réuni.e.s par le directeur artistique Pierrick Starsky, guidé par l’envie d’offrir des ambiances variées, une large amplitude de propositions graphiques, tout en gardant une cohérence entre les illustrations les plus classiques et les plus étonnantes. L’objet devait être beau, il devait être Pop, et donner autant envie à lire qu’à regarder car si elles sont là pour illustrer, les images se doivent aussi de raconter.
Pop Icons, c’est donc un ouvrage luxueux de 300 pages alternant biographie et 70 illustrations par une vingtaine d’artistes invités, au format de 19,5cm x 27cm et au prix de 29,90 €.
Rédigé par Maxime Delcourt, cet ouvrage explore la vie culturelle, sociale et artistique de New York à travers les années 70 et 80, dévoilant un regard intime sur une métropole en pleine effervescence. Enrichi d’illustrations d’artistes contemporains, il réinterprète avec talent les atmosphères, les quartiers et les icônes qui ont façonné l’imaginaire de cette époque.
Au fil de plus de 300 pages, vous allez découvrir les coulisses d’une ville en mutation, ses scènes musicales, cinématographiques et artistiques, mais aussi ses zones d’ombre, ses figures emblématiques et son héritage culturel.
Face au texte, près de 70 illustrations dialoguent avec le récit historique ou le réinventent complètement au gré de l’inspiration de nos artistes.
Pour ce nouveau numéro, nous retrouvons Nikopek, Brouette Hurlante, ou encore Dav Guedin, mais aussi Will Argunas, Paskal Millet ou Josep Rural.
Dav Guedin, scénariste et dessinateur, a commis plusieurs livres sulfureux avec son frère Gnot Guedin, puis avec Craoman. Depuis quelques années il opère seul et à cœur ouvert pour se raconter sans filtre.
Roughman, coloriste, sérigraphe, auteur de bd, Will Argunas s’autoédite depuis 2010 à travers des artbooks et se consacre à l’illustration depuis 2015 (affiche, pochette, couverture de roman, presse).
Jeune artiste de 22 ans passionnée par le dessin depuis toujours, aux influences aussi sombres que groovy et définitivement fan du rock des 70’s. Elle prépare une bande dessinée fantastique mettant en scène des créatures de différents folklores dans les 60’s flower power.
Auteur de BD et illustrateur. Il publie dans des revues (Aaarg!) ou ses propres albums : Rockabilly Zombie Superstar (2009-2011), Rockabilly Zombie Apocalypse (2017-2020), Arcadium (2023).
Il a dessiné dans plusieurs magazines espagnols, il a remporté un prix du salon de la BD de Barcelone avec “Saxífono” et depuis peu il collabore avec le magazine Fluide Glacial.
Dessinateur autodidacte, sa première BD, Monsters ?, sort en 2005. Il navigue entre illustration (affiches, pochettes de CD, DVD, T-shirts) et BD: Fantax, Le Garde Républicain… En 2023, Seule l’ombre est publiée chez KI scénarisée par Corbeyran et Rurik Sallé.
Autrice pluridisciplinaire et polymorphe qui aime expérimenter sur différents supports. Elle a publié entre autre dans Métal Hurlant, La Septième Obsession, Silhouette, Le Bateau Érotique, Rita, Le Pli, Maudit Train-Train, Gonzine, Ortolan, et Le Petit Pangolin Illustré.
Pour ne rien faire comme son père illustrateur, et son grand-père peintre, Pierre Place se lance dans la bande dessinée en 2009 avec « Au Rallye », aux éditions Warum. Depuis, il alterne travaux dans la presse et l’édition, et ateliers de bande dessinée.
Né en 1987, il vit à Paris. Il fait ses débuts dans la presse satirique avant de revenir à ses premières amours : le cinéma et la littérature de genre. C’est dans ces champs de l’imaginaire qu’évoluent aujourd’hui ses illustrations, entre sciencefiction, polar et fantastique.
Né en 1966, il développe dès l’enfance une obsession pour le dessin. Ses premiers albums paraissent au milieu des années 90. Il a exploré de nombreux genres : SF, Fantasy, chronique sociale, reconstitutions historiques et humour.. Il est aussi scénariste.
Né en 1981, illustrateur, dessinateur de bandes dessinées et muraliste, il a travaillé pour de nombreux médias et magazines internationaux. Sa série remarquée The Things I’ve Seen but Didn’t Have a Smartphone (Les choses que j’ai vues sans avoir de smartphone), documentant les séjours de plusieurs mois de l’artiste à Hong Kong, Tokyo et Cracovie, ainsi qu’une expérience du début de la pandémie COVID-19, a abouti à l’artbook Alone Together (Seul Ensemble), publié en 2023 par ZtoryTeller à Hong Kong. Il vit à Cracovie, en Pologne.
Élise Bouvet est illustratrice et autrice de bandes dessinées dont l’instrument favori est le crayon de couleur. Elle travaille sur des récits qui interrogent notre rapport à la nature et questionnent les frontières. Elle illustre plusieurs campagnes pour des associations d’aide aux migrants.
Rédacteur en chef adjoint de Jack, le média musique de CANAL+, Maxime Delcourt est également freelance pour différents médias, où il écrit sur la musique (Inrocks, i D, New Noise), la pop culture (Brain Magazine), les séries/films (So Film, Slate), le street art (Graffiti Art Magazine) et les arts numériques (Fisheye).
Editeur depuis plus de 15 ans du magazine de cinéma, l’Ecran Fantastique, Jean-Martial Lefranc a connu de nombreuses aventures dans le domaine de la bande dessinée, avec le magazine « Tchô », « Aaarg! » ou plus récemment en adaptant en série d’animation « Open Bar » de Fabcaro pour Canal+.
