La revue Mook illustrée
de Pop Culture
29,90€ TTC
Philip K.Dick est notre nouvelle Pop Icon dans cette biographie illustrée du maître de la science-fiction classique. De Blade Runner à Minority Report, du Maître du Haut Chateau à Ubik, les livres de Philip K.Dick sont autant de piliers de notre culture Pop. Adapté au cinéma, à la télévision, l’influence de Philipe K.Dick s’étend sur toutes les nuances de la SF contemporaine.
Auteur à l’existence torturée, hanté par la mort de son jumeau à sa naissance, Philip K.Dick produit des centaines de textes comme poursuivi par des démons qui le tourmenteront jusqu’à la tombe. Dans cette nouvelle biographie par Etienne Barillier, expert français de la saga dickienne, nous retrouvons les illustrations de vingt des plus marquants auteurs de bande-dessinée du moment.
Pourquoi le cacher, nous sommes des fans de la BD et de l’illustration. Nous avions une grosse envie de faire appel à des auteurs, des créateurs, de les inviter pour une fête autour d’un thème, qui puissent toutes et tous les mobiliser.
Assez vite, nous nous sommes fait la réflexion que le style « biographique » avait besoin d’un sérieux coup de jeune et que les personnages les plus emblématiques de la Pop Culture pouvaient inspirer les artistes que nous aimons.
« Pop Icons » ayant la volonté d’étonner, de sortir des sentiers battus, l’idole est représentée sous les traits d’une vingtaine de grands noms de la bande dessinée et de l’illustration. Ils et elles sont réuni.e.s par le directeur artistique Pierrick Starsky, guidé par l’envie d’offrir des ambiances variées, une large amplitude de propositions graphiques, tout en gardant une cohérence entre les illustrations les plus classiques et les plus étonnantes. L’objet devait être beau, il devait être Pop, et donner autant envie à lire qu’à regarder car si elles sont là pour illustrer, les images se doivent aussi de raconter.
Pop Icons, c’est donc un ouvrage luxueux de 300 pages alternant biographie et 70 illustrations par une vingtaine d’artistes invités, au format de 19,5cm x 27cm et au prix de 29,90 €.
Le maître de Blade Runner est raconté avec passion par Etienne Barillier, sa plume était toute désignée pour explorer les univers dystopiques Dickiens.
Au plus de 300 pages d’ouvrage, vous allez découvrir les aventures de HP Lovecraft, ses expériences personnelles et son héritage littéraire mais aussi une analyse et un résumé de ses principales œuvres.
Face au texte, près de 70 illustrations répondent au récit biographique ou le réinterprêtent complètement au gré de l’inspiration de nos artistes.
Pour ce nouveau numéro, nous retrouvons Beltran, Aline Zalko ou encore Dav Guedin, nous découvrons Krent Able, Hugo Michalet ou Sae Youn Roh.
Dav Guedin, scénariste et dessinateur, a commis plusieurs livres sulfureux avec son frère Gnot Guedin, puis avec Craoman. Depuis quelques années il opère seul et à cœur ouvert pour se raconter sans filtre.
Pixel Vengeur commence la bande dessinée dans les années 80 dans la presse, puis devient graphiste en jeux vidéo. Il recommence à apparaître en tant qu’illustrateur dans différents mensuels, puis par revenir définitivement à la bande dessinée en 2000.
Le travail d’Aline Zalko s’articule entre dessin et peinture. Elle expose régulièrement et collabore avec l’édition, le luxe, la presse française et internationale.
Illustrateur né en Corée du Sud, il a travaillé pour des supports tels que des livres, des disques et des magazines coréens. Il vit à Marseille depuis 202, tachant de s’adapter au soleil du sud de la France.
Roughman, coloriste, sérigraphe, auteur de bd, Will Argunas s’autoédite depuis 2010 à travers des artbooks et se consacre à l’illustration depuis 2015 (affiche, pochette, couverture de roman, presse).
Née en 1988 à Nantes, diplômée de l’École Estienne et d’un master de BD à Angoulême. L’Eté fantôme est sa première BD (Glénat). Suit Immonde ! en 2022 (Glénat). Elle vit et travaille à Marseille.
Auteur de BD et illustrateur. Il publie dans des revues (Aaarg!) ou ses propres albums : Rockabilly Zombie Superstar (2009-2011), Rockabilly Zombie Apocalypse (2017-2020), Arcadium (2023).
Siou, de son vrai nom Sylvain Escallon, est un illustrateur et auteur BD natif de Montpellier, où il vit et travaille. Il a sorti trois albums BD aux éditions Sarbacane et travaille actuellement sur le quatrième.
Auteur de la série BD Yojimbot, il a été bercé aux films de sabre et aux robots géants. Son style graphique synthétise ses influences (manga/comics/franco-belge), et lui permet de créer des images aussi forte que celle de son enfance.
Natif de Champagne et passionné par l’horreur, le punk rock, et les comics, Paskal Millet a forgé son univers visuel à travers une carrière polyvalente. Guitariste et chanteur dans The Monster Klub, il illustre pour des groupes rock underground tout en explorant la BD avec des œuvres comme Monsters? et Underground Zombies. Il collabore aussi avec des auteurs internationaux sur des séries comme Morning Star et signe des épisodes du Garde Républicain
Brouette Hurlante, artiste originaire d’Avignon, évolue dans un univers graphique où se croisent influences mystiques et explorations oniriques. Connue pour ses expositions captivantes, elle joue avec les symboles et les textures pour réinventer le fantastique contemporain. Dernièrement, elle a collaboré avec Métal Hurlant, confirmant son attrait pour les projets avant-gardistes et les récits visuellement percutants
Élise Bouvet, illustratrice basée à Montréal, jongle entre livres jeunesse et projets graphiques humoristiques. Ses œuvres se distinguent par un mélange d’absurde et d’imaginaire débridé. Elle est connue pour aborder des thématiques sociales et écologiques avec un humour mordant, tout en stimulant l’esprit critique des jeunes lecteurs. Ses collaborations incluent des parodies visuelles et des récits visant à sensibiliser les plus jeunes à l’impact de la surconsommation et des stéréotypes culturels
Flavien Moreau, illustrateur et dessinateur, est reconnu pour son style graphique oscillant entre la bande dessinée et la satire visuelle. Né en 1987, il a collaboré avec des publications marquantes comme Charlie Hebdo et Psikopat, où il a su faire montre de son humour noir et de sa critique acérée. Il a également participé à des expositions et projets éditoriaux valorisant les formes alternatives d’expression graphique
Louise Nigoghossian, également connue sous le nom de Louise Heugel, est une artiste plasticienne et illustratrice reconnue pour son travail dans l’illustration jeunesse et la narration visuelle. Enseignante dans des institutions telles que l’ECV Bordeaux et le CESAN à Paris, elle anime aussi des ateliers socio-artistiques, favorisant la créativité dans divers publics. Résidente à la Fabrique Pola, elle mélange techniques traditionnelles et modernes, avec un intérêt marqué pour les matériaux bruts et les histoires poétiques
Luca Valentini est un artiste et illustrateur italien, spécialisé dans un style éclectique mêlant pop culture, critique sociale et inspirations cinématographiques. Il est connu pour ses œuvres colorées et audacieuses, présentées dans des expositions à travers l’Europe et les États-Unis. Valentini explore des thèmes comme la nostalgie du cinéma classique et les icônes modernes, souvent à travers un prisme ironique et conceptuel. Ses séries, comme Dolce Far Niente et La Dolce Vita, témoignent de son approche narrative et visuellement percutante, qui capte l’essence d’une époque tout en offrant une critique contemporaine
Mateusz Kołek, né en 1981 à Knurów en Pologne, est un illustrateur polyvalent vivant à Cracovie. Il excelle dans l’art de condenser des récits complexes en une seule image, influencé par la culture japonaise, les illustrations russes du XIXe siècle, et le style gothique tardif. Son travail se retrouve dans des magazines prestigieux comme Newsweek Polska ou ESPN Magazine. Mateusz explore aussi le muralisme et a contribué à des anthologies graphiques comme Piekielne Wizje, inspirée par Graham Masterton
TommyGun est un illustrateur et graphiste talentueux basé en France. Spécialiste des compositions dynamiques, il joue avec des palettes de couleurs vibrantes pour créer des œuvres qui attirent immédiatement l’attention. Actif dans le milieu culturel, ses œuvres s’étendent des posters aux couvertures d’albums, renforçant son identité d’artiste contemporain éclectique
Zoé Audibert est une illustratrice française renommée pour son style poétique et ses choix de couleurs délicates. Passionnée par les textures et les récits visuels, elle collabore avec des éditeurs et marques en quête d’une sensibilité artistique unique. Son approche minimaliste cache souvent des détails riches qui invitent à la contemplation
Passionné par l’étude des littératures populaires et des littératures de l’imaginaire, Etienne Barillier a écrit les premiers textes francophones de référence sur le steampunk.Il est un spécialiste de l’écrivain américain Philip K. Dick, auquel il a consacré « Le Petit Guide à trimbaler de Philip K. Dick » (2012) et le site francophone dickien.fr. Il a publié de nombreuses oeuvres de fiction dont « La France steampunk » (Mnémos, 2015), roman illustré de photos de Nicolas Meunier et « Les Brigades du Steam », coécrit avec Cécile Duquenne. Etienne Barillier vit et travaille à Limoges (97)
Editeur depuis plus de 15 ans du magazine de cinéma, l’Ecran Fantastique, Jean-Martial Lefranc a connu de nombreuses aventures dans le domaine de la bande dessinée, avec le magazine « Tchô », « Aaarg! » ou plus récemment en adaptant en série d’animation « Open Bar » de Fabcaro pour Canal+.
Éditeur : L’Écran Fantastique
Langue : Français
Format : 19,5 cm x 2 cm x 27,1 cm
Poids de l’article : 860 g
Prix TC : 29, 90 €
Auteur : Etienne Barillier
Collection : Pop Icons
Date de mise en vente : 15/11/2024
Broché : 248 pages
Taux de TVA : 5,5%
Diffuseur : CED
Distributeur : BLDD
Thème Dilicom : 4136 Bande dessinée de savoir
Rayon librairie : Bande Dessinée
Contact presse : jm@jmlefranc.net
ISBN 9791096794218
(à partir de 35 € d'achat)
