29,90€ TTC
Plus de cinquante ans après son irruption sur la scène rock, David Bowie demeure l’icône absolue : chanteur, artiste total, acteur magnétique, il a réinventé la pop en la mêlant à l’art, à la mode et au cinéma. Dix ans après sa disparition, ce livre est un hommage vibrant à l’omme aux mille visages — de Ziggy Stardust à Aladdin Sane, du Thin White Duke à l’ultime Blackstar — et à une œuvre qui a changé notre manière d’écouter, de voir et de rêver.
Rien ne prédestinait pourtant ce caméléon à redessiner les frontières de la culture populaire avec une telle audace. La route fut faite de métamorphoses spectaculaires, de collaborations mythiques (Iggy Pop, Brian Eno…), de concerts légendaires et de rôles marquants au cinéma (« The Man Who Fell to Earth », « Merry Christmas, Mr. Lawrence »). Cette quête esthétique et émotionnelle est désormais entrée dans la légende de la Pop Culture.
Un livre-événement, célébration lumineuse d’un artiste qui continue d’inspirer une foule de fans.
Pourquoi le cacher, nous sommes des fans de la BD et de l’illustration. Nous avions une grosse envie de faire appel à des auteurs, des créateurs, de les inviter pour une fête autour d’un thème, qui puissent toutes et tous les mobiliser.
Assez vite, nous nous sommes fait la réflexion que le style « biographique » avait besoin d’un sérieux coup de jeune et que les personnages les plus emblématiques de la Pop Culture pouvaient inspirer les artistes que nous aimons.
« Pop Icons » ayant la volonté d’étonner, de sortir des sentiers battus, l’idole est représentée sous les traits d’une vingtaine de grands noms de la bande dessinée et de l’illustration. Ils et elles sont réuni.e.s par le directeur artistique Pierrick Starsky, guidé par l’envie d’offrir des ambiances variées, une large amplitude de propositions graphiques, tout en gardant une cohérence entre les illustrations les plus classiques et les plus étonnantes. L’objet devait être beau, il devait être Pop, et donner autant envie à lire qu’à regarder car si elles sont là pour illustrer, les images se doivent aussi de raconter.
Pop Icons, c’est donc un ouvrage luxueux de 300 pages alternant biographie et 70 illustrations par une vingtaine d’artistes invités, au format de 19,5cm x 27cm et au prix de 29,90 €.
Plus de cinquante ans après son irruption sur la scène rock, David Bowie demeure l’icône absolue : chanteur, artiste total, acteur magnétique, il a réinventé la pop en la mêlant à l’art, à la mode et au cinéma. Dix ans après sa disparition, ce livre est un hommage vibrant à l’omme aux mille visages — de Ziggy Stardust à Aladdin Sane, du Thin White Duke à l’ultime Blackstar — et à une œuvre qui a changé notre manière d’écouter, de voir et de rêver.
Rien ne prédestinait pourtant ce caméléon à redessiner les frontières de la culture populaire avec une telle audace. La route fut faite de métamorphoses spectaculaires, de collaborations mythiques (Iggy Pop, Brian Eno…), de concerts légendaires et de rôles marquants au cinéma (« The Man Who Fell to Earth », « Merry Christmas, Mr. Lawrence »). Cette quête esthétique et émotionnelle est désormais entrée dans la légende de la Pop Culture.
Un livre-événement, célébration lumineuse d’un artiste qui continue d’inspirer une foule de fans.
Il a dessiné dans plusieurs magazines espagnols, il a remporté un prix du salon de la BD de Barcelone avec “Saxífono” et depuis peu il collabore avec le magazine Fluide Glacial.
Né en 1981, illustrateur, dessinateur de bandes dessinées et muraliste, il a travaillé pour de nombreux médias et magazines internationaux. Sa série remarquée The Things I’ve Seen but Didn’t Have a Smartphone (Les choses que j’ai vues sans avoir de smartphone), documentant les séjours de plusieurs mois de l’artiste à Hong Kong, Tokyo et Cracovie, ainsi qu’une expérience du début de la pandémie COVID-19, a abouti à l’artbook Alone Together (Seul Ensemble), publié en 2023 par ZtoryTeller à Hong Kong. Il vit à Cracovie, en Pologne.
Illustrateur marseillais passionné de science-fiction depuis son plus jeune âge, Luca est aussi un dessinateur de bande dessinée, déterminé à transporter les lecteurs dans des mondes toujours plus lointains et fascinants les uns que les autres.
Julien Loïs est un illustrateur autodidacte à la production aussi éclectique qu’elle est de bon goût, comme il sied aux gentlemen nés en 1972 dans le sud de la France. Mais en mieux.
Elle a d’abord pris un guitare électrique, avant de passer au pinceau et à l’encre de chine. Elle a continué avec les concerts, les fanzines, la peinture, et elle fait maintenant de la BD, des illustrations.
Dav Guedin, scénariste et dessinateur, a commis plusieurs livres sulfureux avec son frère Gnot Guedin, puis avec Craoman. Depuis quelques années il opère seul et à cœur ouvert pour se raconter sans filtre.
Roughman, coloriste, sérigraphe, auteur de bd, Will Argunas s’autoédite depuis 2010 à travers des artbooks et se consacre à l’illustration depuis 2015 (affiche, pochette, couverture de roman, presse).
Pour ne rien faire comme son père illustrateur, et son grand-père peintre, Pierre Place se lance dans la bande dessinée en 2009 avec « Au Rallye », aux éditions Warum. Depuis, il alterne travaux dans la presse et l’édition, et ateliers de bande dessinée.
Né en 1966, il développe dès l’enfance une obsession pour le dessin. Ses premiers albums paraissent au milieu des années 90. Il a exploré de nombreux genres : SF, Fantasy, chronique sociale, reconstitutions historiques et humour.. Il est aussi scénariste.
Dessinateur autodidacte, sa première BD, Monsters ?, sort en 2005. Il navigue entre illustration (affiches, pochettes de CD, DVD, T-shirts) et BD: Fantax, Le Garde Républicain… En 2023, Seule l’ombre est publiée chez KI scénarisée par Corbeyran et Rurik Sallé.
Jeune artiste de 22 ans passionnée par le dessin depuis toujours, aux influences aussi sombres que groovy et définitivement fan du rock des 70’s. Elle prépare une bande dessinée fantastique mettant en scène des créatures de différents folklores dans les 60’s flower power.
Illustrateur et auteur de BD anglais (il vit à Londres), il a également co-écrit les courts métrages primés Ink, Cocks & Rock’N’Roll et Deep Clean. Ses principales passions sont les BD bizares, les films d’horreur, la nourriture épicée et les substances psychotropes.
Né en 1987, il vit à Paris. Il fait ses débuts dans la presse satirique avant de revenir à ses premières amours : le cinéma et la littérature de genre. C’est dans ces champs de l’imaginaire qu’évoluent aujourd’hui ses illustrations, entre sciencefiction, polar et fantastique.
Élise Bouvet est illustratrice et autrice de bandes dessinées dont l’instrument favori est le crayon de couleur. Elle travaille sur des récits qui interrogent notre rapport à la nature et questionnent les frontières. Elle illustre plusieurs campagnes pour des associations d’aide aux migrants.
Auteur de BD et illustrateur. Il publie dans des revues (Aaarg!) ou ses propres albums : Rockabilly Zombie Superstar (2009-2011), Rockabilly Zombie Apocalypse (2017-2020), Arcadium (2023).
Rédacteur en chef adjoint de Jack, le média musique de CANAL+, Maxime Delcourt est également freelance pour différents médias, où il écrit sur la musique (Inrocks, i D, New Noise), la pop culture (Brain Magazine), les séries/films (So Film, Slate), le street art (Graffiti Art Magazine) et les arts numériques (Fisheye).
Editeur depuis plus de 15 ans du magazine de cinéma, l’Ecran Fantastique, Jean-Martial Lefranc a connu de nombreuses aventures dans le domaine de la bande dessinée, avec le magazine « Tchô », « Aaarg! » ou plus récemment en adaptant en série d’animation « Open Bar » de Fabcaro pour Canal+.
